《蝶變》正式開始前，由主題曲〈蝶變〉引領觀眾進入「殺人蝴蝶」的懸案中。
談完了《蝶變》這部電影後，不得不提的，必然是這部電影的主題曲。《蝶變》有一首同名的主題曲，由林子祥主唱，收錄於1979年的《抉擇》專輯中。這首歌與電影的契合度，實在令人不得不佩服作詞人的功力。但說到這首歌的作詞人，也是一宗謎案。在《抉擇》中，〈蝶變〉作曲的是顧嘉輝，作詞的是鄭國江。但在後期不同的版本中，作詞的則是盧國沾，那到底是鄭國江，還是盧國沾？
若真要探究起來，我們可以從兩人詞風中猜測。在香港七、八十年代的樂壇，黃霑、盧國沾、鄭國江三位是香港鼎足而立的作詞人，三人的詞風均獨樹一格。盧國沾的詞，詞風滄涼悲壯，道盡世間滄桑。例如〈大地恩情〉(關正傑)。而鄭國江的詞則是婉雅清麗，情感都是淡樸自然的，少有黃霑和盧國沾的沉鬱。例如〈坭路上〉(盧業瑂)、〈孤雁〉(陳百強)。若從詞風看來，〈蝶變〉似是出自盧國沾之手。
在電影《蝶變》中，方紅葉的開場白(請參考《別樣的敘事手法：徐克的〈蝶變〉與巴金的〈憩園〉》) 後，主題曲便隨之響起，氣勢磅礡地帶領觀眾進入主「殺人蝴蝶」的故事中。當時徐克還是新導演，並不特別重視背景音樂，整部電影只以〈蝶變〉一曲貫穿全場。雖然看似單調，但〈蝶變〉根據劇情以不用面貌面對觀眾，節奏時而輕快，時而緊湊，為電影凝造出不同的氣氛，令觀眾更能投入電影情節之中。
《抉擇》專輯封面，林子祥背後的鐵甲人，正是《蝶變》中的鐵甲人。
〈蝶變〉歌詞中，可看出當中的蒼涼悲壯之感，這也是為何我會認為〈蝶變〉是盧國沾作品了。字數不多，卻已概括了整個《蝶變》的故事。個人認為，〈蝶變〉歌詞可作以下解釋：
平地烽煙一片血腥味 瞬息生死轉眼要分離
我想講的是當時整個武林的概況，可從方紅葉的開場白中看出。另一個想到的，則是方紅葉離開沈家堡時，屍橫遍野的境況。
有心走避置身網外 未知網中原是你
這句講的重點在於網外、網中，應是描寫田風把沈家堡以網圍住，以為自己能置身網外，卻不知這是作繭自縛。而這句也像在描述方紅葉所說的，本是一個局外人，則不經意地成為局內人。
胡亂推測不免有猜忌 信心消失只覺更卑微
「殺人蝴蝶」的謎團一個接著一個，沈家堡內的人便開始互相猜測。當得到一點頭緒時，另一個疑團又會出現，信心當然受到打擊。
誰料迷香撲鼻 倒下從此不起 有誰歡喜有誰痛悲
這句所說的迷香，應是臭味。方紅葉說在蝴蝶襲擊沈青時，聞到房內有股臭味。正是這些味道令蝴蝶受人所控。當聞到這股味，就是蝴蝶殺人之時，當然倒下從此不起。而有誰歡喜有誰痛悲，說的應是武林中互相殘殺，同門內鬨，得益者是誰？有誰會為此歡喜或痛悲？痛悲的，或許是鐵甲人沈青，殺死了自己的妻子。
無限蹺蹊心裡有準備 結果相反只有更驚奇
《蝶變》中疑團重重，蹺蹊是必然的。但結果卻出人意表，原先以為已死的沈青，其實是主使者。一直裝作無辜的沈夫人，則是下毒手的人。在這一切的背後，還藏著一個重大的陰謀，不得不說結果令人驚奇。
成敗如煙似霧 經歷無數血路 眼前光景似是似非
最後一句似乎與第一句作首尾呼應，再次概括了整個武林狀況。一路人馬退下來，消失，另一組人馬立刻補上。武林間的排名、權力，一切「如煙似霧」、「似是似非」。這是對武林的感悟，亦與電影營造的意念極其貼近。
值得留意的，是歌詞裡並沒有出現「蝶變」二字，若大家不看電影，其實是難以明白歌詞之意，看電影後再看歌詞，就只有讚嘆了。
另一個值得注目的，就是〈蝶變〉的主唱者了。〈蝶變〉找來了當時剛由英文歌轉唱中文歌的林子祥來主唱。他的聲音深沉渾厚，渾然天成，唱這首歌時帶點粗獷和消極，別具一番風味。更重要的是《蝶變》這套電影，本來就加入了很多西方元素，實行了「科技化武俠」，是一套中西合璧的奇幻武俠電影。如果找唱慣了武俠劇或武俠電影的歌星來唱，如關正傑、鄭少秋、羅文等，倒突出不了《蝶變》中的中西合用氛圍，而且感覺也太「俗」了。而林子祥本來就是一個西化的人，因此他唱這首主題曲，既貫通了電影，亦令歌曲充滿了他的個人感覺。只能說，選林子祥來唱，實在選得太好了。
〈蝶變〉的曲，顧嘉輝的寫曲功力是無庸置疑的。在這位香港歌壇教父手中的〈蝶變〉，開首利用鼓聲襯托出氣勢雄偉，中段轉折處變得詭譎多變(重點在於那幾下敲木的聲音)，到了後段則有一種看破一切的滄涼之感，整首曲的節奏強勁有力，曲也有顧嘉輝的慣有風格。
〈蝶變〉在曲、詞、人及電影也高度配合之下，成為一首難得一見的電影主題曲。
註1,2
註4
