《蝶變》在當時突出之處是其手法之新，在敘事手法上十分新穎，而且也顛覆了當時的武俠電影慣常的手法。首先，打破傳統的是電影中武林人士不再是有什麼絕招能一招致命，也不是穩打穩紮的死功夫，而是較為科學的解釋武器，例如青影子不是輕功高手，而是靠繩索來去自如、沈青能刀槍不入不是練出來的，而是因為鐵甲。
青影子的輕功是靠繩索的。
另一個打破傳統的是電影中沒有明門正派，而是一個架空了的時空。電影裡的人物也不是正邪分明，各人也懷著鬼胎走進沈家堡，當然那個局外人方紅葉除外。田風願意去沈家堡，是希望這件事情能助他提升聲望，奪取武林更高位置、青影子看似無害，卻能從她恐嚇阿知那一幕知道她也不是什麼好人。另外，當中田風下令把沈家堡用網圍住，預意他們作繭自綁，也讓觀眾預知了他們的結局。
《蝶變》在當時新浪潮電影中票房卻是最差的，這其實也不難預期。《蝶變》中運用了大量仰角、蒙太奇等拍攝效果，而且取材太多，在新的敘事角度下，敘事混亂讓觀眾難以跟上。但我覺得以第一部電影而言，這已經很不錯了。當然，《蝶變》中不多不少也有其他電影的影子，主題的「殺人蝴蝶」無論題材或拍攝手法令人聯想到六十年代希治閣的《鳥》、鐵甲人有《星際大戰》的風格，主場景那個充滿機關和密室的地下基地，則有點○○七系列常見的機關戲。[1]但在人物造型和意念創新上，我覺得在當時來說是難能可貴的。但有一點我不得不說，就是《蝶變》中最後令眾人同歸於盡的「神火飛鴉」。據說「神火飛鴉」是真有其物，但當我看到「神火飛鴉」飛出來那一幕，還是忍不住笑出來了，因為飛出來的不是烏鴉，而是了哥，還是一隻在「鴉、鴉、鴉」叫的了哥，這實在有點說不過去。
這種生物，叫了哥，而且不會「鴉、鴉」叫。
看完《狄仁傑之通天帝國》之後，我在想，這是否需要徐克親自出手呢？畢竟，他的第一部電影已是這種類型的。而且，在創意、意念各方面，我覺得是不及《蝶變》的。而《狄仁傑之通天帝國》跟《蝶變》一樣，也是有敘事混亂的缺點，有些地方實在是莫名奇妙，例如狄仁傑和上官靜兒所謂的激情戲，到底意義何在？上官靜兒和裴東來的一場吵嘴戲，實在是沒必要的。而且給的線索過於「大路」，若是一部以懸疑掛帥的電影，實在是會令人失望。但這是也是情有可原的，這部電影要考慮觀眾的口味，並不能以「金田一」和東野圭吾與之作比較。
但不得不說，《狄仁傑之通天帝國》也是有其創新處，例如之前提及的兩個異想世界，「通天浮屠」和「鬼市」。而在武器上也有創新之處，例如片中令人自焚的赤焰金龜、狄仁傑的亢龍鐧，那一句「破」，實在令人印象深刻，而在「鬼市」打鬥中出現的幾種武器，雖然沒有名字，但也十分有趣。而打破傳統的位置，個人認為有兩個，第一是揭露了易容術的真面目，讓武俠迷一解心中多年的謎，大呼過癮。第二則是人物構思上的突破，狄仁傑是神探，但自己本身就是一個武林高手，打破了神探身邊總要有個幫手，讓狄仁傑能因此而到危險的地方探求真相。
而劉德華飾演的狄仁傑實在是打得帥氣，打得賞心悅目。而另外兩名打手，李冰冰(上官靜兒)和鄧超(裴東來)，李冰冰是打得美，鄧超則是打得拼命。個人是十分喜愛李冰冰的演技，已經越趨成熟，看來有種個性美和俠女的灑脫。但另一方面，劉嘉玲飾演的武則天實在是一大敗筆，劉嘉玲的確是個女強人，但卻像是中環上班的女強人，而不是女王般的女強人，所以總覺得有氣勢，卻凌駕不了角色。
同樣是懸疑的奇幻武俠片，很多人會覺得《蝶變》不是武俠片，因為故事雖是發生在武林中，卻不見有「俠」出現，我覺得這是徐克的刻意顛覆。而《狄仁傑之通天帝國》雖然不是發生在武林中，卻讓人感受到江湖俠義。狄仁傑的忠，是因為武則天在八年來治國有道、振興大唐，因此，他並非忠於武則天，而是忠於大眾，忠於能讓平民能過好日子的君主。當然，這也是徐克對江湖俠義的刻意渲染。
《蝶變》和《狄仁傑之通天帝國》，在特技上是不可比較的，《狄仁傑之通天帝國》的出色特效實在令人感到驚訝。但若論創意和魄力，則是《蝶變》較勝一籌，畢竟，徐克也不再是當年的新人了。看完兩部電影之後，不禁要慨嘆歲月不由人。《蝶變》中青春可人的米雪，現在已年華老去。《狄仁傑之通天帝國》中的劉嘉玲，從前大概是演李冰冰的角色，現在卻只能演武則天，但劉德華還在演跟李冰冰有感情線的人，怎能不讓人唏噓呢？
歲月不饒人，米雪也不能破例。
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